Центр непрерывного образования ГИТИСа закрыл набор на бесплатные программы повышения квалификации в рамках «Приоритета 2030»

В период с 15 ноября по 22 декабря 2021 года будут проведены следующие программы:

  • Сценическая речь. Дикция и орфоэпия
  • Фандрайзинг в сфере культуры, образования и социальной сфере 
  • Методологические аспекты современной режиссуры 
  • Риторика. Искусство публичного выступления 
  • Реализация проекта художественного оформления спектакля в заданном пространстве
  • Совершенствование профессиональных навыков актёра
  • Инклюзивный театр. Создание спектакля
  • Метод Станиславского. Теоретические основы

По итогам обучения выдаётся удостоверение о повышении  квалификации.

РАСПИСАНИЕ ПРОГРАММ

Занятия проводят ведущие мастера ГИТИСа в онлайн формате.

В программах повышения квалификации принимают участие граждане РФ, имеющие высшее или средне-профессиональное образование. 

Всем лицам, подавшим документы и заявки, будет направлено письмо с сообщением о зачислении на выбранную программу в этом году или предложено пройти обучение в 2022 году.

Информация о наборе и расписание на программы повышения квалификации в рамках проекта «Приоритет-2030» в 2022 году будет объявлена дополнительно.

Контакты центра повышения квалификации
Главный учебный корпус.
Москва, Малый Кисловский пер., д. 6

Арбатская

Потапенко Тамара НиколаевнаДиректор Центра

Содержание и расписание программ

.
  1. Сценическая речь. Дикция и орфоэпия

    pdf
    Расписание программы
    439.02 kb

    Программа предназначена для актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей колледжей, вузов.

    Количество учебных часов: 16

    Содержание программы: 

    1. Дикция как способ передачи словом, фразой, высказыванием речемыслительной деятельности актёра. Классификация звуков русской речи. Основные этапы работы над верным звукопроизношением. Звук — слог — слово — фраза — текст.
    2. Традиционная артикуляционная гимнастика и артикуляционная гимнастика с применением новых технологий (артикуляционно-пальчиковая гимнастика). Этап автоматизации верного звукопроизношения на уровне изолированного звука.
    3. Понятие орфоэпических норм русского языка. Взаимосвязь орфоэпии и дикции. Основные правила произношения гласных и согласных звуков русского языка. Зияние. Взаимозависимость дикции и орфоэпии.
    4. Практическое применение усвоенных правил на материале специально подобранных текстов, насыщенных орфоэпическими трудностями.
    5. Экспресс-разминка актёра перед спектаклем. Снятие напряжения окологортанной мускулатуры. Активизация опорных мышц. Освобождение носовых ходов. Разминка резонаторной системы.
    6. Дикционная разминка. Этап автоматизации верного звукопроизношения на уровне слога, слова, фразы.
    7. Дикционная внятность текстов на материале скороговорок, трудноговорок, длинноговорок. Работа с предметом как способом активизации дикции.
    8. Интонационно-логический разбор текста. Понятие интонационной выразительности актёра. Речевая мелодика как способ воздействия на партнёра на сцене. Основные элементы интонации. Типы интонационных конструкций по методике Е. А. Брызгуновой. Паузирование и темпоритм как средство речевой выразительности актера.
    9. Языковые нормы и литературный процесс: опыт репетиции.

    Программу ведут:

    • Косенко Виктория Сергеевна, старший преподаватель кафедры сценической речи;
    • Азарова Елизавета Сергеевна, старший преподаватель кафедры ИФЛИ.
  2. Фандрайзинг в сфере культуры, образования и социальной сфере

    pdf
    Расписание программы
    130.13 kb

    Программа предназначена для руководителей, административного персонала организаций сферы культуры, образования и социальной сферы.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: познакомить слушателей со спецификой и возможностями применения технологий фандрайзинга в организациях сферы культуры, образования и социальной сферы для формирования профессиональных навыков, освоения современных направлений менеджмента, внедрения в практику работы организаций наиболее эффективных технологий.

    Содержание программы:

    1. В рамках изучения дисциплины «Фандрайзинг в сфере культуры» слушатели знакомятся с различными методами и источниками привлечения ресурсов для проектов в сфере культуры, образования, социальной сферы.

    2. Большое значение уделяется спонсорской поддержке, а именно пониманию спонсорской ёмкости проекта, составлению спонсорских пакетов и формулировке спонсорских предложений.

    3. В программе дисциплины рассматриваются такие методы, как грантрайтинг, краудфандинг, peer-2-peer fundraising, событийный фандрайзинг. Как метод организации фандрайзинговой деятельности рассматриваются варианты организации клубов, фондов и фондов целевого капитала (эндаумент-фондов).

    4. В процессе изучения дисциплины слушатели знакомятся с этапами проведения и способами аналитики фандрайзинговой кампании, а также с некоторыми аспектами правового регулирования сферы.

    Программу ведёт:

    • Губанова Алёна Владимировна, старший преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств.
  3. Риторика. Искусство публичного выступления

    pdf
    Расписание занятий. 25 ноября — 22 декабря
    281.09 kb
    pdf
    Расписание занятий. 29 ноября — 25 декабря
    206.65 kb

    Программа предназначена для повышения квалификации учителей, преподавателей колледжей, вузов и для широкого круга лиц, интересующихся вопросами современного русского языка и коммуникации.

    Количество учебных часов: 72

    Цели программы: познакомить слушателей с возможностями риторики как практического и эффективного средства творческой самореализации, воспитания в себе качеств коммуникативного лидера, способного эффективно и результативно организовывать процесс общения, что в перспективе может способствовать общему повышению уровня социального взаимодействия.

    Содержание программы:

    Предлагаемый курс риторики включает в себя несколько мотивирующих разделов. Первый посвящен практическим приемам, позволяющим освоить речевые формулы риторики и повысить образность языка, увеличить словарный запас, подготовиться к монологам, диалогам и дебатам, а также узнать о тонкостях стратегии убеждения. Второй раздел содержит материалы по психологическим аспектам деятельности успешного оратора, которые помогут расположить к себе любую аудиторию и создать свой уникальный имидж. Третий раздел позволяет познакомиться с полезными особенностями и приемами невербального общения. Четвертый раздел состоит из практических упражнений.

    Убеждай и побеждай
    1. Красивая речь. Учимся эффективно и эффектно формулировать свою мысль.
    2. Выступление на публике. Избавляемся от зажимов, делаем монолог ярким и запоминающимся.
    3. Искусство диалога. Как выглядеть уверенно, научиться убеждать в своей точке зрения.
    4. Провоцирующая риторика. Меткий ответ.
    5. Мастера слова. Секреты публичных выступлений политиков, знаменитых актёров, музыкантов и блогеров.
    6. Выступление без подготовки: импровизация или искусство практической риторики?
    7. Риторика делового общения.
    8. Сторителлинг: классическая литература как источник ораторского вдохновения.
    9. Русский литературный язык – главное оружие спикера.
    10. Законы композиции успешного выступления.
    11. Самые результативные правила чёрной риторики. Почему их не стоит бояться?
    12. Увеличиваем активный словарный запас.
    13. Учимся запоминать большой объём информации.
    Имидж и риторика

    1. 10 правил успешного спикера.
    2. Языковая личность оратора и внешность победителя. Что важнее? 
    3. Психологические методы работы с аудиторий. 
    4. Учимся располагать к себе онлайн- и офлайн- аудиторию. 
    5. Основы эффективного коммуникативного взаимодействия: психологический тренинг
    6. Ролевые игры на отработку коммуникативного навыка «Обратная связь».
    7. Создай свой имидж.
    8. Влияние и убеждение.
    9. Психологические способы очарования публики.
    10. Секретные триггеры и психологические техники, которые помогут захватить внимание аудитории.
    11. Как держать себя перед камерой, если ты начинающий блогер.
    12. Психологические техники для общения с незнакомыми людьми.
    13. Харизматичный оратор: природное обаяние или психология имиджа?
    14. Развитие индивидуальности и креативного мышления.
    15. Учимся работать в паре.
    Мастерство невербального общения
    1. Театральные упражнения на развитие навыков одновременного говорения, эмоциональных пристроек и эффективных действий.
    2. Обмани меня: изучаем язык мимики и жестов для публичных выступлений.
    3. Особенности национальных жестовых языков.
    4. Язык жестов и мимика в выступлениях успешных ораторов.
    5. Как развить эффективную ораторскую жестикуляцию?
    6. Ораторское мастерство и язык тела
    Актёрские техники в помощь оратору

    1. Подготовка речевого аппарата к звучанию (упражнения на снятие напряжения, тренировка дыхания, активизация резонаторов, дикция).
    2. Голосовой диапазон (высотный, ритмический, силовой).
    3. Профилактика профессиональных проблем (упражнения для снятия напряжения около гортанной мускулатуры; тонизирующая дыхательная гимнастика Стрельниковой).

    Программу ведут:

    • Азарова Елизавета Сергеевна, старший преподаватель;
    • Выскочил Нина Анатольевна, доцент, кандидат психологических наук;
    • Захаров Эдуард Владимирович, доцент, кандидат филологических наук;
    • Проскурякова Елена Васильевна, доцент;
    • Ястребов Андрей Леонидович, зав. кафедрой ИФЛИ, профессор, доктор филологических наук.
  4. Реализация проекта художественного оформления спектакля в заданном пространстве

    Программа предназначена для руководителей театров, режиссёров, руководителей постановочных частей театров, сценографов, руководителей театральных коллективов.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: познакомить слушателей с художественными, конструктивными и технологическими основами подготовки художественного оформления спектакля в условиях современного театрального производства.

    Содержание программы:

    1. Сценография. Её роль в художественной целостности спектакля. Роль художника.
    2. Типы пространственных решений и сценических действий.
    3. Реализация проекта в заданном пространстве.
    4. Планирование выпуска спектакля.
    5. Подготовка документации.
    6. Материалы. Технологические приёмы.
    7. Сметный расчёт стоимости спектакля.

    Программу ведут:

    • Глебова Анастасия Ивановна, преподаватель кафедры сценографии, художник-постановщик;
    • Шамаев Алексей Михайлович, преподаватель кафедры технологии художественного оформления спектакля, художник-технолог.
  5. Методологические аспекты современной режиссуры

    pdf
    Расписание программы
    429.11 kb

    Программа предназначена для повышения квалификации театральных режиссёров, режиссёров других видов зрелищных искусств, руководителей любительских театральных коллективов, преподавателей театральных учебных заведений, сценографов, актёров профессиональных и любительских театров.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: Познакомить слушателей с природой режиссуры, в том числе с режиссурой в театре, происхождением профессии режиссёра театра, её особенностями, рассмотреть понятия профессии режиссёра и искусства режиссуры. Познакомить слушателей с основными принципами методологии режиссуры, основанной на системе Станиславского и театральном учении Немировича-Данченко, и вкладом в методологию выдающихся представителей русской и советской режиссёрской школы: Вс. Мейерхольда, Евг. Вахтангова, А. Попова, М. Кнебель, Г. Товстоногова и других; дать слушателям понимание природы режиссуры и специфических средств работы режиссёра театра над драматургическим материалом.

    Содержание программы:

    1. Истоки формирования современной методологии актёрского мастерства и режиссуры.
    2. Режиссура как профессия и как искусство. Компоненты методологии. Роль мировоззрения в режиссёрской профессии.
    3. Основные вехи режиссёрского искусства XX века. Русская театральная школа, её современное значение.
    4. Основные проблемы современной режиссуры. Лицо автора в спектакле. Режиссура или сценический дизайн. Методология и форма.

    Предполагаемые компетенции:

    • Уметь применять основные методологические принципы современной режиссуры в практической работе над спектаклем, работе с актёром, музыкантом-композитором, сценографом, а также в непосредственно педагогической деятельности в учебном заведении или любительском коллективе.

    • Знать, что из себя представляет и на чём основана современная методология театральной режиссуры. Основные проблемы современной режиссуры, её зависимость от состояния театрального искусства в целом. Знать пути воплощения замысла исходя из требований времени. Знать понятия и категории «фантастического реализма», «реализма, отточенного до символа». Уметь применять их в практической учебно-производственной работе. Знать основные принципы действенного анализа пьесы и роли.

    Программу ведёт:

    • Бармак Александр Александрович, профессор, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения.
  6. Инклюзивный театр. Создание спектакля

    pdf
    Расписание занятий
    429.42 kb

    Программа предназначена для актёров, режиссёров, преподавателей, работающих в сфере инклюзивного театра.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: расширить знания и практические навыки для включения людей с ОВЗ в театральный процесс и создание спектакля.

    Содержание программы:

    1. Введение в арт-терапию. Значение театра для развития людей с ОВЗ. Творчество как социальная педагогика и реабилитация.

    2. Основные работы режиссёра инклюзивного театра: замысел, анализ и синтез; специфика театральной педагогики в инклюзивной группе; среда и внешние связи инклюзивного творческого коллектива; выбор литературного материала и распределение ролей; организация репетиционного процесса; способы работы над ролью; особенности выпуска спектакля в инклюзивном театре; критерии отбора художественных средств; взаимоотношения между исполнителями в спектакле, методы включения и постановка задач; создание спектакля — не только способ включения в социум людей с ОВЗ, но и творческое решение полноценного драматургического материала.

    3. Волонтёрская составляющая творческого коллектива: профессиональные артисты как коучи и наставники творческого коллектива.


    Программу ведут:

    • Фейгин Михаил Леонидович, доцент кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра;
    • Толстикова Светлана Николаевна, профессор, доктор психологических наук.
  7. Метод Станиславского. Теоретические основы

    Программа предназначена для преподавателей режиссуры и мастерства актёра колледжей культуры и искусства, высших учебных заведений, руководителей театральных студий, режиссёров любительских театров, актёров.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: расширить знания и понимание «Метода Станиславского» как основы поведения артиста на сцене в любой предложенной режиссёром форме.

    Содержание программы:
    1. История возникновения Метода и поступательного развития его Станиславским, Немировичем -Данченко, Вахтанговым и Мейерхольдом.
    2. Актёрский образ и его особенности. Специфика театра как искусства.
    3. Перевоплощение и перевоплощаемость. Пути эволюции перевоплощения.              
    4. Создание образа. Общие положения и основы
    5. Предлагаемые обстоятельства.   
    6. Начало пути  
    7. Основные источники в работе над образом
    8. «Линия действий» роли.     
    Программу ведёт:
    • Ливнев Давид Григорьевич, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ.
  8. Совершенствование профессиональных навыков актёра. Управление эмоциями

    pdf
    Расписание занятий
    509.38 kb

    Программа предназначена для повышения квалификации актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: развитие эмоциональной сферы актёра.

    Содержание программы:

    1. Рождение эмоций: связь с действенным анализом.

    2. Рождение эмоций: упражнения на развитие внимания и воображения.

    3. Построение эмоциональной перспективы развития роли на основании событийного ряда пьесы.

    4. Трансформация сценического текста под влиянием особенностей исполнителей, аудитории, эпохи.

    5. Эмоции и актёрские штампы.

    6. Мимика и пантомимика.

    Программу ведут:

    Морозова Татьяна Борисовна, старший преподаватель.

    Посельский Сергей Николаевич, старший преподаватель.
  9. Совершенствование профессиональных навыков актёра. Работа над биографией персонажа

    pdf
    Расписание занятий
    274.23 kb

    Программа предназначена для повышения квалификации актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: развитие у актёра имеющихся навыков самостоятельной работы над ролью.

    Содержание программы:

    1. О работе над биографией персонажа. Зачем это нужно? «Предлагаемые обстоятельства или предполагаемые обстоятельства». Актёр — автор персонажа.

    2. Работа с аффективной памятью и формирование «памяти» персонажа.

    3. Триггеры.

    4. От сознательного к подсознательному, от рационального к эмоциональному. Как не мешать интуиции?

    Программу ведёт:

    Назарова Наталья Вадимовна, старший преподаватель.

  10. Совершенствование профессиональных навыков актёра. Амплуа. Новые возможности и требования к актёрской технике

    pdf
    Расписание занятий
    430.13 kb

    Программа предназначена для повышения квалификации актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей.

    Количество учебных часов: 16

    Цели программы: углубление знаний об особенностях амплуа в современном театре.

    Содержание программы:

    1. Амплуа. История возникновения. Этапы театральных изменений.

    2. Расширение рамок театральных амплуа в XXI веке.

    3. Амплуа и анализ пьес. У. Шекспир. «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка».

    4. Амплуа и анализ пьес. А. Чехов. Одноактная драматургия.

    Программу ведут:

    Гранитова-Лавровская Екатерина Геннадьевна, старший преподаватель.

    Чумаченко Михаил Николаевич, старший преподаватель.